En el Centro cultural Recoleta, en Buenos Aires, pude apreciar la exhibiciòn de lujo que se realizò con diseñadores emergentes y el exitoso y reconocido Gino Bogani. La calidad de los trabajos expuestos es innegable y un verdadero alimento para los ojos de quienes trabajamos en este medio. Como educadora, puedo compartir estas imàgenes, porque en este espacio estas fotografías son simplemente alimento para los ojos!!! Una buena oportunidad de ver productos de alta calidad paralelamente a las nuevas propuestas de quienes vienen haciendo nuevo camino en la 
GINO BOGANI- ALTA COSTURA EN BUENOS AIRES
Al comenzar el periodo de clases, se asignó el tema de trabajar con tejidos de una región en Colombia, concretamente con los que se produce en NOBSA, una pequeña población artesanal del departamento de Boyacá. Todos los inmersos en el proyecto, inmediatamente saltan a protestar porque no conciben cómo emplear tejidos artesanales en sus proyectos de MODA y menos se está pensando en desarrollar colecciones para novias….para mi, al contrario, resulta increíble que estemos tan limitados en la selección de materiales, cuando contamos con tanta riqueza al alcance de la mano y bajo nuestros ojos, sin que lo apreciemos en su verdadera magnitud. Al encontrarme con esta exposición y ver los vestidos de novia creados con tejidos de lana…sentí un gran alivio pues este trabajo de Gino Bogani no es una improvisación, sino el resultado de un gran desarrollo creativo….la prueba fehaciente de lo que se consigue a partir de trabajar con maestría ciertos materiales, para concluir con productos de esta belleza y calidad. A quienes como él rescatan y dan un nuevo significado a los humildes insumos que nos provee la naturaleza: mis aplausos!!!
Diseñadores Argentinos
Descubrir el cuerpo como patrón e insumo del diseño de modas
El ejercicio docente en el caso de las disciplinas creativas como los diseños, implica que busquemos cada vez más opciones para deleitar y encantar a nuestros estudiantes. Aparentemente es fácil si dedicamos un buen tiempo a la preparación de nuestras clases…pero ese tiempo es relativamente corto, si se trata de explorar verdaderamente nuevas formas y recursos para trabajar en nuestras sesiones en el aula. Como diseñadora inquieta y pedagoga de corazón y por convicción(como suelen decir muchos compañeros), de manera constante busco nuevas técnicas para aplicar en mis clases. Tengo espíritu de exploradora y nunca le he tenido miedo al fracaso…estoy convencida que «sólo echando a pique se aprende» según reza un viejo refrán popular.
Desarrollar patronaje, es un primer paso para que los estudiantes de diseño de modas, se conviertan en creadores de vestuario. Esa primera experiencia de manera rutinaria, se ha hecho enseñándoles una tabla de medidas, luego a tomar medidas sobre el cuerpo y posteriormente un proceso estático que enseña a construir moldes(patrones) de diversas prendas.
El acercamiento a ese ejercicio constructivo, no necesariamente parte del entendimiento del cuerpo y sus formas, para entender el porqué de los productos resultantes o moldes(patrones). El método de enseñanza del sistema patronaje en Colombia, se circunscribe generalmente a lo mencionado. Los diferentes profesionales de esta área con los que he intercambiado conocimientos, siguen esos parámetros previamente mencionados y no se desligan de ellos puesto que así fue su propio aprendizaje…por supuesto ahí radica la seguridad de repetir un proceso que ya está comprobado…
Mi naturaleza sin embargo, me lleva por otros caminos, más difíciles y anegados, que sin embargo me reportan muchas satisfacciones y nuevos aprendizajes…y por supuesto muchas reflexiones para hacer correcciones en ese camino. Es precisamente a partir de mis aprendizajes que puedo compartir. En este momento, traigo a colación lo que he visto en los procesos de diseño y patronaje en los que he implementado nuevos ejercicios, en aras de fomentar la creatividad de los estudiantes. Como suelo hacer, esta experiencia no ha sido aplicada una sola vez. Es precisamente gracias a la repetición, que puedo concluir, pues no son producto de una conjetura precoz, sino del análisis que proviene de una larga experimentación. De esta forma, paso a relatarles mi experiencia:
Con el objetivo de ayudar a los estudiantes a explorar las formas de su cuerpo como preludio al tema de patronaje, realicé un taller en donde debían forrar los cuerpos de sus compañeras. Este taller tenía además otros propósitos: acercarlas a ver sus cuerpos como algo natural, puesto que la procedencia de la mayoría de las estudiantes, es de regiones muy tradicionales del país, en donde es un tabú, nombrar y tocar ciertas partes de la anatomía. En la disciplina de la moda, el cuerpo es el insumo de trabajo. El cuerpo no puede ser tabú pues a partir de el se construyen las prendas…por lo tanto, centrarse en el cuerpo de un individuo para que deba ser tocado y reconocido es un experiencia que tiene impacto, tanto para el sujeto que es objeto del ejercicio como para sus compañeros que lo reconocen como tal. El ejercicio previamente ha sido explicado y se hace como un taller de clase para ahondar en la técnica de ejecución. Este sin embargo, se debe terminar en grupo como trabajo independiente para llegar al resultado esperado.
El ejercicio en la clase, tiene buena respuesta, pues como ya expliqué, se busca inicialmente, el despojarse de ese pudor que encierra el «tocar el cuerpo». Para las estudiantes provenientes de regiones apartadas, entrar en contacto con el cuerpo de otra compañera es un descubrimiento. Se ven precisadas a liberar el cuerpo de su connotación de sexo y erotismo, bajo estas circunstancias de análisis. En el inicio del ejercicio hay temor, risas, miedo…. todo inherente al hecho de tener que entrar en contacto con el cuerpo de otro y hacerlo de manera invasiva, para su forma de ver y sentir. Iniciar el ejercicio por tanto implica que como docente lleve la vocería y sea la primera en iniciar el trabajo para mostrar cómo se debe realizar el trabajo. La actitud general del grupo es resistente, porque ninguna desea ser el «sujeto» protagonista que se pone a merced de los otros para ser «moldeado». Quienes acceden a prestarse para el taller, lo hacen con cierta inseguridad. Los parámetros que se fijan para escoger al sujeto son variadas; talla, estatura, conformación muscular). Una vez escogidos los estudiantes, se inicia el proceso de forrarlos en plástico(wrap) para obtener el molde de su cuerpo. Esto toma alrededor de media hora. Se ha aislado previamente el cuerpo con una bolsa plástica negra. Se cubre finalmente con cinta adhesiva transparente de 2 pulgadas de espesor y finalizado el trabajo se corta este molde o desprende del cuerpo de la estudiante.
Como ya he referido, la experiencia va más allá de obtener el molde del cuerpo y conocerlo. Es también una forma de aceptar el cuerpo como el futuro instrumento de trabajo. Es despojarlo de su condición sexuada, para verlo simplemente como un insumo con el que se ha de trabajar cada día cuando se vive del diseño de moda. Este propósito invisible para los estudiantes, es tal vez el más importante para mi ejercicio. No es posible ver el cuerpo como un tabú en esta disciplina. Se debe recorrer, medir, ajustar…solo en la medida que lo entiendo y lo asumo de esta forma, puedo ver con naturalidad mi trabajo. Este por tanto debía ser unos de los primeros pasos conociendo el perfil de los estudiantes que ingresan al curso. A pesar de mis largos años en este profesión, ha sido necesario que me adapte y entienda que no en todos los lugares del país, la población de estudiantes es igual. En esta ocasión, ha sido prioritario que los entienda y busque cómo facilitar la interacción con su anatomía. El resultado a la postre, es que en efecto aprenden a trabajar con su cuerpo, de una manera más cercana y sin prevenciones lo cual conlleva a asumir que los objetivos trazados para la clase fueron cumplidos.
La confianza mata
Este blog ha estado abandonado por aquello de la ausencia de tiempo…o será realmente por la falta de planeación para hacerlo? En cualquier caso, he tenido suficiente tiempo para observar lo que sucede en mi salón de clases. En aras de buscar la renovación y motivación constante, el semestre anterior desarrollé el taller de diseño femenino, con un grupo heterogéneo puesto que tenía estudiantes de dos niveles: unos que cursaban su segundo semestre y otros que apenas iniciaban sus estudios. No era la primera vez que esto sucedía, por lo cual no significaba un reto nuevo. Lo interesante de esta situación, es que se repitió la experiencia previa, vivida con un grupo de iguales características: las estudiantes nuevas, superaron a las antiguas; es decir, a quienes ya venían con algo de conocimiento gracias a un semestre cursado. Esta situación me deja varios aprendizajes. Siempre he sabido que en este quehacer los docentes somos quienes más aprendemos, siempre y cuando estemos conscientes y abiertos a esa oportunidad. Se pueden preguntar por qué sucede esto tal como yo lo he hecho… y las respuestas pueden ser variadas. Veamos:
1. La confianza mata: esto atañe a las estudiantes que ya vienen cursando y están en su segundo nivel, que dan por hecho que con lo que ya saben pueden ir a un ritmo más tranquilo sin mayores preocupaciones. Inherente a esa confianza está la seguridad que les produce el saberse adelantadas con respecto a sus compañeras «primíparas»( como se denomina en Colombia a las principiantes en la universidad). Todo esto redunda en una sensación de ventaja y superioridad que a mi manera de ver se asemeja al «fenómeno de la liebre», haciendo alusión a esa reconocida fábula de Esopo: La liebre y la tortuga.
2. El grupo de nuevas estudiantes por su parte, tienen una postura diferente: están empezando y desean con mucha energía aprender todo lo inherente a su nueva carrera, están fascinadas por el nuevo mundo al que se adentran y no están contaminadas por la rutina o costumbre que ya ha hecho mella en sus compañeras con alguna antigüedad. Para ellas todo significa un reto: aprender a ilustrar, a diseñar, a coser, a modelar( de moldería). Están con la energía del principiante que les otorga ese impulso y las convierte en excelentes competidoras en ese escenario.
El resultado de ese período en el taller, fue por tanto previsible a partir de mi previa experiencia: las nuevas estudiantes superaron en todo a sus compañeras con los resultados en sus colecciones y por supuesto en el proceso. Solamente una excepción, como siempre las hay, y la constituye la estudiante antigua con el mejor promedio y desempeño del grupo. Ella nunca bajó la guardia y se mantuvo muy a su acostumbrado nivel. pero esto será tema de otro momento. Por ahora, sólo queda la reflexión de el por qué somos susceptibles a permitir que la confianza socave nuestra capacidad de desempeño….por qué permitimos que el sabernos con ventajas no nos impulsa a esforzarnos más y por el contrario nos sirve de colchón de descanso para reposar sin afanes…
Como escribí al inicio, esta no era la primera experiencia en ese mismo sentido. Una situación idéntica, se había presentado dos años antes con idénticos resultados. Las estudiantes nuevas superaron de manera evidente a sus compañeras en todos los aspectos: mejores ilustradoras, mejores confeccionistas, mejores expositoras…y obviamente mejores productos al final del proceso.
Mi reflexión como docente es precisamente que es importante observar estos fenómenos al interior de nuestras clases. Es válido estimular de manera permanente para mantener el interés en el grupo y que su rendimiento no decaiga… pero también es importante entender que la energía y disposición que tiene un nuevo estudiante no se debe perder. No debemos fomentar ese estado de tranquilidad y seguridad que conlleva el haber alcanzado un primer escalón. La victoria no puede estar cantada desde ahí porque aún falta mucho por recorrer…
Hasta pronto
Ejercicio inicial de customización (customize)
Fotografía 1: Estudiante avanzada con el mejor promedio. Un buen trabajo que denotó calidad y exploración como se pretendía. Ella mantiene su ritmo a pesar de todo.
Fotografía 2: producto de otra estudiante avanzada, que no cumplió con los parámetros establecidos en el ejercicio, a pesar de ser la más adelantada en sus competencias técnicas, lo que se constituía en una ventaja para el ejercicio.
Fotografías 3 y 4: productos de estudiantes nuevas, que cumplieron a cabalidad con los parámetros establecidos en la entrega. Además sus productos al ser expuestos, generaron los mejores comentarios del público, lo que confirma plenamente la calidad del resultado.
Proyecto edX
Gracias por compartir este tipo de información!!!
EDX es un curso en línea masivo abierta plataforma fundada por el Massachusetts Institute of Technology y la Universidad de Harvard en línea para ofrecer cursos a nivel universitario en una amplia gama de disciplinas para un público en todo el mundo de forma gratuita. Las dos instituciones han contribuido cada uno con $ 30 millones de recursos al no lucrativo proyecto. EDX puso en marcha en otoño de 2012 y se basa en MITX, un proyecto similar lanzado por el MIT en diciembre de 2011.
Iniciando una aventura
Desde hace más de 17 años estoy trabajando como docente en el campo de la moda en Colombia. Hace unos años abrí un blog con el interés de difundir el trabajo de los estudiantes y diseñadores interesados en comprometerse con la moda ética, asunto que ha pasado de ser una moda a un movimiento mundial con muchos seguidores. Mi desempeño como docente aunado a mi naturaleza investigadora y por tanto inquieta me ha llevado a estar en permanente proceso de formación y búsqueda de cómo mejorar el quehacer docente. Después de terminar una maestría en educación, se afianzó más esa tendencia y en el desarrollo de proyectos de investigación inherentes al postgrado, descubrí múltiples maneras de plantear una clase, de evaluar y de ser creativa con los recursos que tenemos a mano. Este espacio, busca simplemente compartir lo que he aprendido y sigo aprendiendo cada día en el encuentro con mis queridos estudiantes de diseño de modas. Es mi sincero deseo que quienes visiten este lugar, encuentren alguna motivación para ser mejores docentes cada día y lo disfruten tanto como yo.
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